Por Dr. Axl

Los Licuadoras: Los Licuadoras (Prodisc 2008)

Mi novia no entiende porque me gustan tanto grupos como Los Licuadoras. A ella le gustan los grandes grupos de Rock. Esos que escriben himnos generacionales que cambian la vida de miles. Esos que cambian el camino de la música, que salen en la portada de Rolling Stone, que tocan ‘bien’ y llenan estadios cuando finalmente se presentan en México. Nada que ver con el proyecto de la controversial periodista Patricia Peñalosa y el multiinstrumentista Diego Legarte. Como buen grupo underground, Los Licuadoras – antes de Morquecho – tienen otras pretensiones.

Su música es un delicioso pastiche de estilos e influencias: a-go-go, garage, indie-pop, psicodelia, surf y punk. El mayor logro de Patricia y Diego es construir piezas que suenan, al mismo tiempo, pegajosas y desechables. Aún en la primera escucha, las nueve piezas que conforman su álbum debut suenan completamente familiares, como si emanaran del inconsciente colectivo de cincuenta años de rocanrol en tu idioma; exactamente como te lo imaginas: un poco artsy, bastante trashy y con mucho kitsch. Si ya tienes la colección completa de lo que saca Nuevos Ricos y no te es suficiente, seguramente disfrutaras de Los Licuadoras. Si, como mi novia, ya tuviste suficiente de grupos que creen que tener actitud y humor es más importante que saber tocar o cantar, ahórrate los ochenta pesos.
Jaime López: Por los Arrabales (Lagartijo/Máquina Sónica/Fonarte 2008)

Desde hace veinte años, Jaime López se ha sentido ambivalente respecto a su estatus de poeta rocanrolero. Su paleta siempre ha sido más amplia, como lo demostró en 1987 con su álbum “¿Qué onda, ése?”, del cual recoge tres de sus mejores omposiciones para este “Por los arrabales”. La de Jaime es una mezcla muy propia de trova, afrolatina, folk urbano, rocanrol y música norteña – como siempre orgulloso coterráneo de Rigo Tovar. Pese a que no ha dejado de grabar desde mediados de los ochenta, este disco se anuncia como un “regreso” de Jaime López, por ser su propuesta más acabada desde aquellas colaboraciones con José Manuel Aguilera. A decir verdad, el sonido de este disco debe mucho a la fusión norteña-rock del viejo grupo de Aguilera, Sangre Azteca.

Gracias a la atinada producción y dirección musical de Carlos Avilez de la Cuca, las composiciones de López lucen excelentes arreglos e interpretación por la banda Nordaka, que es casi la misma banda que acompaña al alter-ego de Avilez, Virgilio Nadies Cadejo, cuanto toca como Las Horas Muertas. En el marco de este virtuoso acompañamiento, la rasposa voz del compositor matamorense no suena tan irritante como en sus “Grande Sexi Tos”, sino autoritativa, con personalidad y presencia. Viejas composiciones visten nuevas versiones que no eclipsan las nuevas composiciones y resultan, en conjunto, con tal vez el mejor álbum de Jaime López desde que terminaron los ochenta.